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自古以來，荷花因其漂亮姿勢和象征意義，深受人們愛好。文人愛好它“出淤泥而不染”的正人之風，老蒼生愛其“多子多福”的吉利寄意，宗教中的荷花則凸顯圣潔、清凈的特征。
早在年齡時代，青銅器蓮鶴方壺就融進荷花外型元素，壺蓋由間距雷同的荷瓣構成，雙層花瓣由內往內涵展，作開放之態。荷瓣外型被高度歸納綜教學合為幾何外形，多取直線，具有很強的次序美和裝潢美。
漢代畫像磚也有不少荷花抽像，較典範的有弋射收獲圖、采蓮漁獵畫像磚、采蓮畫像磚，畫面中劃子穿越于荷塘之間，荷葉茂盛，荷花搖曳，野鴨暢游，游魚擺尾，一片活力勃勃的氣象。
將荷花的外型特色應用到瓷器中，構成了獨具特點的荷瓣紋，現躲于浙江省博物館的甌窯青瓷蓮瓣紋罌、越窯青瓷蓮瓣紋碗即是此中代表，花瓣外型舞蹈場地圓潤豐滿，線條流利，在兩個年夜花瓣之間顯露基層花瓣的一部門，構成花瓣鉅細的對照，同時以二方持續的款式睜開，浮現出慎重典雅的藝術風范。
荷花也是文學作品中罕見的意象，從《詩經》的“山有扶蘇，隰有荷華”到漢樂府的“江南可采蓮，蓮葉何田田”，再到周敦頤《愛蓮說》的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷花被付與分歧的文明內在。
據統計，歷代各類詩集中荷花呈現達上萬次，是除柳之外，文學中呈現頻率最高的植物。以歷代詩歌總集為例，除了在《先秦漢魏南北朝詩》中蘭花呈現最多，在《宋詩鈔》中梅花是花魁，在《全唐詩》《元詩選》《明詩綜》《清詩匯》中，荷花詩多少數字都穩居第一。
提起菊花，人們往往起首會想到陶淵明。說起荷花，實在年夜詩人李白與之有著深摯淵源。他不只以青蓮居士為號，還常以荷花進詩。在《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》中，借荷花稱贊韋良宰所作之詩清爽天然，不假雕飾：“覽君荊山作，江鮑堪動色。淨水出芙蓉，自然往雕飾。”在寫仙女時，說她“素手把芙蓉，虛步躡太清”（《古風·第十九》）。贈人禮品時，則要“涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮”（《折荷有贈》）。
北宋周敦頤《愛蓮說》之后，荷花成為正人之花，文人“比德”之物。
荷花是中國傳統繪畫中花鳥畫的主要題材。中國花鳥畫從五代開端，沿著“黃家貧賤、徐熙野逸”兩條途徑成長，在表示情勢上重要是寫意和適意。寫意小樹屋畫因其真切的外型和精工巧染的技法深受皇家愛好，在宋代到達岑嶺。宋代吳炳的《出水芙蓉圖》以折枝的情勢取景，荷花粉里帶紅，肅靜嚴厲圓潤，占據畫面多半地位，花瓣天然伸展，疏密有致，條理清楚，用深綠色的鉅細荷葉烘托出荷花的純粹，表現了荷花“不染塵”的高貴品德，其用筆細膩，暈染共享會議室天然，線色彼此融合，天然天成，是寫意花鳥的典范。
受文人畫的影響，宋代繪畫情勢向著“平庸”“清爽”的美學興趣成長，呈現以水墨為主的花鳥畫，好比趙佶的《水池晚秋圖》以水墨寫荷葉荷花，用筆雖工，但不再是寫意勾畫染色的技法；就算《百花圖》用勾畫暈染技法，也是以純水墨取代顏色，尋求平庸樸實的境界。明代中葉，“青藤白陽”（徐渭、陳淳）將花鳥畫的翰墨精力推向新高度，縱橫揮灑的年夜適意荷花尤能展示筆情墨韻，往后跟隨者筆下的荷花再不似傳統中甜俏優美的抽像，而是極具特性，成為抒發激烈感情和依靠風骨的載體。
前人常將荷花、海棠和飛燕畫在一路，作《水靜無波圖》。荷與“河”諧音，燕與“晏”諧音，水靜無波轉義指連黃河水都清了，波浪也平復了，指天下昇平。
前人稱六月為“荷月”，尊荷花為“六月花神”，謂農歷六月廿四日為荷花誕辰。
荷花包含著喜慶吉利的寄意。除自力成畫以外，它也常與禽鳥組分解景，如鴨、鵝、鸂鶒、鷺鷥、翠鳥等。將荷花與鴛鴦聯合，象征戀愛的甜美。
荷花仍是釋教的主要符號，象征“不染”、清凈。釋教的荷花重要指睡蓮，屬浮水植物，原產印度，荷花是挺水植物，原產中國。在《西游記》中，哪吒是由佛祖施法，以蓮花化生，“佛慧眼一看，知是哪吒之魂，行將碧藕為骨，荷葉為衣，念動妙手回春真言，哪吒遂得了生命”。荷花亦是道教的吉祥之花，在《封神演義》中，哪吒是道童靈珠子，羽士太乙小樹屋真人的門生。
片子《哪吒之魔童鬧海》將平易近間傳說與傳統年畫相融會。此中，哪吒以蓮藕重塑肉身的情節設定，來自中國前人對荷花形狀和發展經過歷程的細致察看。平易近間年畫也常刻畫孩童手持蓮花或坐在蓮蓬上的場景，表達人們對孩子安康生長的祝願，盼望子孫像蓮藕一樣生生不息，家族可以或許多子多福。年畫中常將兒童手臂畫得形似藕節，展示生涯的充裕。
這并不是荷花第一次與動畫聯合。1960年上海美術片子制片廠制作的《小蝌蚪找母親》，作為中國第一部水墨動畫，以齊白石的花鳥畫為基本，此中田雞居于荷葉上的場景令人印象深入。
（作者：王毅，系四川美術學院講師）
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